香港电影从功夫片当道转向拥抱本土情怀

香港电影从功夫片当道转向拥抱本土情怀
本土电影再次成为香港票房和电影奖项的角逐者，这些电影透过挖掘2019年民主抗议活动和新冠疫情带来的创伤等素材，在香港观众中引发共鸣，并且票房表现意外优异。

 

本土电影再次成为香港票房和电影奖项的角逐者，但这些影片有别于过去几十年捧红了杨紫琼(Michelle Yeoh)和周润发(Chow Yun-fat)等国际明星的犯罪惊悚片和功夫大片。
以政治敏感题材作品闻名的香港本地电影导演周冠威(Kiwi Chow)说，现在香港观众喜欢的电影很多围绕着家庭和移民等贴近本地情感的主题， 通过深入2019年民主抗议活动和新冠疫情带来的创伤，引发共鸣。
这些影片为香港带来了些许慰藉，在这个城市里，曾经充满活力的公民社会已经瓦解，随着数以万计的香港人争相逃离这场政治、社会和经济动荡，许多家庭变得支离破碎。
周冠威在谈及他观察到的这些新电影的一个共同特点时说，它触碰了人们的创伤，但没有太用力。他说，人们需要一个出口，他们通过娱乐、音乐和电影找到了这个出口。
2022年香港年度票房十大电影中有四部本土电影，其中两部涉及普通家庭的裂痕。根据香港票房(Hong Kong Box Office)的数据，围绕纠正冤案展开剧情的《毒舌大状》(A Guilty Conscience)成为今年最卖座的电影，也是香港有史以来票房最高的华语影片。
这部法庭戏在香港影院的票房是漫威(Marvel)最新《蚁人》(Ant-Man)大片的四倍多，后者在大约同一时期上映。
 
经常观影的Tong Cho-hau在看完这部电影后说，这是一部幻想片，就像漫威电影一样，只不过它讲述的是香港的法律制度。他指的是影片中的故事线，即在当地法庭上正义战胜了金钱和权力。
其他类型的刻画近期香港社会复杂性和动荡的创意作品，包括戏剧表演、诗歌以及流行音乐，也都呈现出繁荣景象。
但是，这些电影也反映了涉及面广但措辞含糊的国安法对创意表达的寒蝉效应；按照该法，一些新的、定义宽泛的违法行为将遭到严厉处罚。
在过去的周末，几位在一个短片电影节上展示其作品的电影制作人用黑画面和静音替换了他们电影的许多部分，此前审查人员要求删除相关原始内容。其中一个消失的场景在背景中使用了2019年抗议活动的新闻广播内容。
      6月4日的1989年天安门事件纪念日进一步显示了留给公众的话语空间多么逼仄。当天一部纪录片《尚未完场》(To Be Continued)的放映被取消。组织者称，在这个敏感的日子需要避免非法集会风险。这部关于上世纪香港一个标杆性的演出主理人的纪录片已经在影院上映。
近年来，独立制片人拍摄了一些有关2019年骚乱的影片，但只能通过VPN在线观看或私下放映。私下放映后，这些影片通常会在意犹未尽的观众、电影专家、甚至导演中引发讨论。这些讨论都只能关起门来进行，真切地体现出自由的丧失。
 

周冠威的最新电影《1人婚礼》(Say I Do to Me)与政治毫无关系，这是一部喜剧，讲述一个女人计划与自己结婚的故事。这部电影能够过审让他很是欣慰，实际上影片完成拍摄已经颇费了一番周折。
周冠威说，在拍摄了关于2019年抗议活动的纪录片《时代革命》(Revolution of Our Times)后，他找不到一家制作公司来赞助他的新电影。这部纪录片以一个被香港法官裁定违反国安法的口号命名，2021年在戛纳电影节首次亮相，但在香港遭到封杀。
 

周冠威表示，在拍摄《1人婚礼》时，他很担心自己会被抓，甚至安排了另一位导演在真的发生这种情况时顶替自己。在寻找拍摄地点时，有一个潜在的场地是一间教堂，该教堂要求证明这部电影不会违反国家安全法。这部电影的预算仅略高于110万美元，是由几十个人拼凑起来的，其中的许多人不希望自己的真实姓名出现在演职人员表中，这部电影通过了审查，今年已在影院上映。
这些新的香港电影通常是小成本制作，与20世纪90年代和21世纪头10年的大制作武侠片和警匪片大不相同，后一类影片曾赢得全球影迷的喜爱，其中不乏一些大名鼎鼎的导演。21世纪头10年初期上映的《无间道》(Infernal Affairs)三部曲成为了马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)创作《无间行者》(The Departed)的灵感，后者获得了奥斯卡奖。《无间道》三部曲是暴力犯罪题材影片，讲述了背叛、自我欺骗和香港支离破碎的身份认同。
笼罩在演艺圈的商业和政治压力也可能使如今的电影更难达到王家卫(Wong Kar-wai)的《花样年华》(In the Mood for Love)和《重庆森林》(Chungking Express)等经典电影的高度。新电影也没有周星驰(Stephen Chow)的《功夫》(Kung Fu Hustle)和《国产凌凌漆》(From Beijing With Love)等老式荒诞喜剧片那种程度的玩世不恭和政治讽刺。
香港本地独立电影制片人任砚聪(Peter Yam)指出，许多新电影的情节深深扎根于香港底层社区，这些影片是在工薪阶层聚集的深水埗(Sham Shui Po)等地区拍摄的。
 

《白日青春》(The Sunny Side of the Street)由任砚聪担任联合监制，以新界郊区为背景，讲述了南亚难民和一名中国出租车司机之间的纠葛；这名司机几十年前从内地游泳偷渡到香港，当年许多人为了有机会生活得更好而冒险选择这条危险的路线。在生动表现背井离乡的普世情感同时，这部获奖影片还深入挖掘了外埠观众所不太熟悉的香港社会边缘的生活，呼应了这个经历过许多别离之城市的情绪。
任砚聪说，不知不觉中，这些香港电影与中国内地有关的元素开始减少。

2月份，在香港审查规定修订一年多后，该市最有影响力的导演之一杜琪峰(Johnnie To)在柏林国际电影节的新闻发布会上似乎出现了口误。拥有包括昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)在内的粉丝的杜琪峰称，如果有极权的时候，电影通常首当其冲，因为电影直接入观众入面。他接着说，“我觉得香港......”，然后他立刻纠正了自己。他随后呼吁全球争取自由的国家和人民支持电影。《少年》(May You Stay Forever Young)是一部关于2019年抗议活动的剧情片。该片以及几部关于那场动荡的纪录片无法在香港影院放映。
任砚聪表示，他知道他的一些影片永远不会在香港上映，比如去年的一部获奖纪录片。该片讲述了2019年的抗议活动和过去的动荡，这些影片在香港只能通过VPN或私下观看。
 

任砚聪将其电影的不同命运比作两个孩子的不同道路。
他说，一个孩子赢得了很多赞誉，这让他很开心。他表示，但他不禁想到，另一个孩子还没有被看到。